News: XXXVIII° Collettiva di Primavera – Mostra mercato d’arte contemporanea

Venerdì 23, sabato 24 e domenica 25 marzo 2012 torna il tradizionale appuntamento con la più vivace ed interessante mostra mercato d'arte contemporanea di Roma.

Giunta alla 38esima edizione, la “Collettiva di Primavera”, organizzata dalla Galleria Edarcom Europa nei propri spazi espositivi di via Macedonia 12 e 16, sarà caratterizzata, come sempre, dalla qualità e dalla varietà di tecniche e linguaggi espressivi delle opere selezionate per la mostra: oltre trecento i lavori presentati tra dipinti, opere grafiche e sculture di alcuni tra i più importanti artisti dalla seconda metà del ‘900 ad oggi.

Da sempre, la “Collettiva di Primavera”, oltre ad attrarre il pubblico più esperto ed esigente, si rivolge ai nuovi appassionati che desiderino avvicinarsi all'acquisto della loro prima opera d'arte.

A rendere ancora più attraente quest'occasione la proposta di sconti e pagamenti personalizzati che verrà fatta esclusivamente nel corso del week-end inaugurale a coloro che visiteranno la mostra.

Edarcom Europa Galleria d’Arte Contemporanea

Roma, Via Macedonia, 12/16 – tel. 06.7802620 – www.edarcom.it

Week-end inaugurale:

venerdì 23, sabato 24, domenica 25 marzo 2012

orario: 10,00/13,00 e 15,30/20,00

Data di chiusura:

28 aprile 2012
Orario di apertura dal 26 marzo al 28 aprile:

dal lunedì al sabato 10,30/13,00 e15,30/19,30

ingresso libero 

Artisti:

Ugo Attardi, Enrico Benaglia, Franz Borghese, Ennio Calabria, Angelo Camerino, Michele Cascella, Tommaso Cascella, Giuseppe Cesetti, Angelo Colagrossi, Roberta Correnti, Marta Czok, Salvador Dalì, Giorgio De Chirico, Mario Ferrante, Salvatore Fiume, Franco Gentilini, Emilio Greco, Renato Guttuso, Ivan Jakhnagiev, Franco Marzilli, Piero Mascetti, Maurizio Massi, Francesco Messina, Norberto, Sigfrido Oliva, Ernesto Piccolo, Giorgio Prati, Salvatore Provino, Domenico Purificato, Aldo Riso, Carlo Roselli, Sebastiano Sanguigni, Aligi Sassu, Cynthia Segato, Orfeo Tamburi, Lino Tardia, Renzo Vespignani.

News: Il Piacere dell'Inchiostro alla Triennale di Milano

17 Marzo 2012 ore 11.00.

Il piacere dell'inchiostro

Triennale di Milano

L’associazione YUEMO partecipa a Made in Japan (fino al 1 aprile 2012) con una lezione di calligrafia “shodo”  che si terrà alla Triennale di Milano il 17 marzo dalle ore 11.00 alle ore 13.

La lezione sarà tenuta dal maestro Norio Nagayama (presidente dell’associazione Bokushin, membro esaminatore della Nihon Kyōiku Shodō Renmei / Japan Educational Calligraphy Federation (J.E.C.F) di cui è VIII Dan e insignito del titolo di "Maestro non più giudicabile).

Gli studenti calligrafi della YUEMO daranno dimostrazione dei loro esercizi di calligrafi sotto la guida del maestro Nagayama che eseguirà una performance.

L’associazione Culturale YUEMO “Il piacere dell’inchiostro” nasce a Milano nel settembre 2009 da un gruppo di appassionati della cultura estremo orientale in tutte le sue manifestazioni artistiche .

L’Associazione intende rappresentare un punto di incontro di cultura, arti e tradizioni Orientali, a vari livelli di conoscenza con Associazioni, Enti, scuole e professionisti che mettono al servizio le proprie conoscenze e arti proponendo servizi, corsi e prodotti nel rispetto degli aspetti culturali e tradizionali consentendo agli appassionati e a coloro che si avvicinano a questa cultura la prima volta di attingere nuove informazioni ed esperienze sia nelle arti praticate che in ambiti ancora poco esplorati.

In particolare l’associazione propone la conoscenza e lo studio della calligrafia della sigillografia e della pittura tradizionali.

SHUFA, SEOYA, SHODO

Dalla Cina al Giappone attraverso la Corea, l’arte della scrittura ha denominazioni diverse per designare, di fatto, una stessa realtà.

La traduzione in “calligrafia” rende poco l’idea di quella che effettivamente è questa pratica. Nella tradizione, scrivere consiste nell'appropriarsi e nel perfezionare un gesto che lascia una traccia.

Come qualsiasi pratica che richieda un’iniziazione, la calligrafia non consiste solo in un arduo apprendimento individuale ma anche nella condivisione di piacere e emozioni. Per esemplificare il tipo di percorso potremmo paragonarla alla musica o alla pratica di un arte marziale.

La calligrafia orientale sviluppa la percezione di momenti, di movimenti che il calligrafo anima nella sua arte.

Avvicinarsi, tramite materiali diversi e poco conosciuti in occidente, alla tecnica millenaria della scrittura è un impegno coinvolgente, perché al calligrafo l'arte chiede un impegno totale del corpo, dello spirito e della sensibilità, esigendo un’abilità acquisita da lunga e paziente pratica.

Tutto ciò per svolgere in un momento, naturale e spontaneo, senza ritocchi, il piacere del gesto di tracciare con l’inchiostro un segno sulla carta di riso senza la preoccupazione occidentale della rappresentazione.

Partendo dalla corretta postura, si apprendono la preparazione dell'inchiostro, l'uso del pennello.

News: l'artista Paola Romano in mostra a Roma

Dopo la 54. Esposizione Internazionale d’Arte “La Biennale” di Venezia il ritorno a Roma della pittrice e scultrice Paola Romano.

La Direzione Generale per le Biblioteche, gli Istituti Culturali e il Diritto d’Autore del Mibac ha il piacere di ospitare negli spazi espositivi del Complesso dei Dioscuri al Quirinale la importante mostra dell’artista Paola Romano.

Scultrice e pittrice, ormai giunta alla notorietà internazionale, grazie alla sua sensibilità nell’interpretare il mistero della natura e il cosmo e al suo pensiero poetico che racconta la Luna attraverso una moderna contaminazione di elementi materici. La rassegna personale dell’artista dal titolo “Equilibri Astrali”, raccoglie una importante selezione della sua più recente produzione e ben si collocano nelle prestigiose sale dello storico Complesso dei Dioscuri al Quirinale.

E questa connessione tra Storia e Arte, tra prestigio architettonico ed espressione creativa si sviluppa in un evento di più ampio respiro dove anche la musica e la poesia seguono, sul filo di un legame di alto profilo culturale, il mirabile fervore creativo di Paola Romano e la realtà artistica contemporanea in una grande comunicazione di “affinità elettive”.

(Maurizio Fallace, Direttore Generale per le Biblioteche, gli Istituti Culturali e il Diritto d’Autore).

“Equilibri Astrali”

Roma, Complesso Monumentale dei Dioscuri al QUIRINALE

Indirizzo: via Piacenza, 1 – Roma

Tel. (+39) 06.47.82.60.87

Inaugurazione il 23 marzo 2012 ore 18.00
In mostra fino al 6 aprile 2012
INGRESSO LIBERO

Con il patrocinio del Municipio Roma Centro Storico

interverranno: Claudio STRINATI, Maurizio FALLACE, Francesco BONI, Nicolina BIANCHI.

News: al Fermi di Modena nuove lezioni di ceramica

Giunge al secondo anno la collaborazione con l’istituto modenese per preparare nuove figure professionali al mondo del lavoro nella ceramica e nei suoi colorifici

Si rinnova, a gran richiesta, l’iniziativa nata col sostegno di Confindustria Ceramica e Federchimica Ceramicolor, Associazione Nazionale Colorifici Ceramici e Produttori di Ossidi Metallici, che vede protagonista l’Istituto Tecnico Industriale “E. Fermi” di Modena. L’obiettivo resta lo stesso: contribuire attivamente alla formazione dei giovani per prepararli al mondo del lavoro.

Si tratta di un corso finalizzato all’approfondimento della conoscenza dei processi di trasformazione propri della produzione di materiali ceramici. Una specializzazione importante in vista della futura collocazione professionale dei diplomati, che saranno così in grado di inserirsi più velocemente nel distretto ceramico. E quest’anno l’offerta riguarda non solo le classi quarte, ma anche gli studenti dell’ultimo anno.

Si confermano gli stage estivi di almeno quattro settimane ciascuno, da svolgersi al termine del quarto anno all’interno di industrie ceramiche e colorifici ceramici del territorio. L’iniziativa si propone di accrescere l’interesse degli studenti per gli aspetti specifici della chimica applicata alla produzione ceramica, offrendo loro materiale didattico più ampio e completo e anche la possibilità di effettuare una eventuale scelta universitaria più consapevole .

E verranno riproposti, forti del successo ottenuto, anche i corsi di aggiornamento per i docenti: un corso con contenuti di base, dedicato espressamente ai nuovi docenti, e uno di approfondimento.

“Grazie all’esperienza dello scorso anno - spiega Angelo Lami, Presidente di Federchimica Ceramicolor – ci siamo resi conto di quanto la formazione di questi giovani sia strategica nei settori delle tecnologie dei materiali ceramici e dei processi produttivi.”

“Gli studenti di oggi – afferma Emilio Mussini, Presidente della Commissione Università, Scuola e Formazione di Confindustria Ceramica – sono i nostri tecnici di domani e, per questo, è importante che vengano adeguatamente preparati per rendere sempre più competitiva l’innovazione di prodotto e di processo all’interno delle imprese ceramiche e dei colorifici.”

News: BEAUTIFUL BOXES

BEAUTIFUL BOXES

BIOKIP VS BLOOP FESTIVAL

13-19 marzo 2012

Milano, Spazio Via Dante 14

Orari: ORE 13.00-21.00

Opening: 13 marzo ore 19.00 – 24.00

Per informazioni: OTTO tel. 0245470850

Biokip presenta BEAUTIFUL BOXES, la prima mostra che prelude a BLOOP, il festival internazionale di cultura e arte contemporanea che quest’estate invaderà l’intera isola di IBIZA.

Beautiful boxes: una provocazione, una riflessione sull’APPARENZA, tema del festival. Nel mondo contemporaneo si assiste a un evidente squilibrio valoriale fra contenitore e contenuto.  I contenitori – beautiful boxes – sono solo delle scatole vuote? La tensione verso modelli estetici  e comportamenti ritenuti di successo e “cool” genera spesso stili di vita alienanti.

A Milano, dal 13 al 19 marzo, nello Spazio Via Dante 14, gli artisti Robo ed Emilio Cejalvo, la scultrice Emmanuelle Pacini, il sound designer Digital Genetic Pasta e il video-artist Lo Spino sono chiamati a offrire una loro interpretazione di questo concetto. Opere, suoni e performances intendono spingere lo spettatore a squarciare il velo di Maya, offrendo la propria interpretazione della realtà attraverso l’esperienza artistica.

Le opere esposte a Milano nell’ambito di BEATIFUL BOXES saranno quindi parte degli eventi espositivi del Bloop Festival di Ibiza.

BEATIFUL BOXES è promossa da BIOKIP in collaborazione con l’associazione A.M.I.C.I. ed è patrocinata dal Consiglio di Ibiza, dall’ Ente del Turismo di Ibiza e dal Comune di San Antoni de Portmany.

BLOOP

Sinonimo di arte proattiva, ovvero arte da vivere e da sperimentare per un arricchimento personale. BLOOP torna a Ibiza dal  15 giugno al 15 agosto 2012 dopo il successo ottenuto dall’edizione 0 del 2011. Ideato e curato da Biokip, il festival è  stato accolto con entusiasmo dall’amministrazione dell’isola catalana che ha già messo a disposizione per la prossima edizione meravigliosi spazi naturali e cittadini. Punto nevralgico il Faro de ses coves blanque, il quartier generale dell'isola. Da qui l’arte dilaga e si espande sul territorio, lo coinvolge, lo anima, lo trasforma. Luci e colori disegnano una nuova Ibiza. Filo conduttore: "l'apparenza". Non più normale codice della fenomenologia  quotidiana, essa sarà analizzata dagli artisti che parteciperanno al festival nella sua accezione contemporanea, ossia come sinonimo di tensione verso modelli estetici e comportamentali ritenuti di vincenti, ma che di fatto tendono ad allontanarci dal nostro modo di essere forzandoci ad una adesione imposta da modelli altri. Un tema più che mai attuale, affrontato in un luogo consacrato al divertimento quale è Ibiza, dove, tra lo svago e il divertimento più sfrenato, anche le forme più superficiali e aberranti dell'apparenza stessa, vengono investite da una forza trasfigurante, quella dell'arte, che suscita domande e provoca reazioni all’interno di un’esperienza estetica inedita, mai banale e sempre viva.

WWW.BLOOP-FESTIVAL.COM

News: SOPRAFFACTION SALERNO

La seconda edizione di “Voi vedete ciò che gli altri non vedono: l’arte raccontata dal pubblico” ospita a Palazzo Ruggi D’Aragona “Sopraffactions Salerno”, quarta tappa di una mostra itinerante ed in progress attraverso le regioni d’Italia.
Claudio Bozzaotra, Enrica Capone e Pinella Palmisano sono gli artisti campani autori di opere realizzate per l’occasione con veri e propri interventi di sopraffazione.
“Sopraffactions” inizia nel 2009 quando, per un’esposizione romana Luigi Ballarin, Gerardo Di Salvatore e Lughia, produssero quattro lavori ciascuno che, divenuti oggetto di scambio fra gli artisti stessi, furono la base per la realizzazione di nuove opere a firma esclusiva del secondo artista. L’esperienza fu replicata a Fabriano da Anna Massinissa, Gabriele Mazzara e Franco Zingaretti e successivamente a Cosenza da Maria Credidio, Alfredo Granata e Luigia Granata. 

A Salerno una mostra assolutamente unica realizzata da 12 artisti con 48 opere nel formato 100x100 diverrà laboratorio ideale per l’Associazione culturale l’art re pazz’ e Dof Counseling che, perseguendo lo scopo di facilitare un dialogo pubblico/opera d’arte generatore di risonanze, testimonianze e vissuti, creeranno le condizioni perché possa emergere una sorta di mosaico percettivo.

Ogni evento, per sua natura ineluttabilmente contestualizzato, è sopraffazione perpetrata da parte di qualcosa o qualcuno nei confronti della realtà circostante che ne risulta, sempre e comunque, modificata. Tutto è sopraffazione. Ed è questo intervenire sul preesistente, sia esso naturale o opera dell’uomo, a determinare, prescindendo da attribuzioni di valore, l’inarrestabile divenire dell’universo. Nella piccolezza della condizione umana, l’opera d’arte, che nel suo prodursi è anch’essa sopraffazione, sembrerebbe godere da sempre, in quanto espressione alta di una azione/pensiero in sé compiuto, di una sorta di diritto all’inviolabilità. Con “Sopraffactions”, al pari di ogni realtà in divenire, l’arte si manifesta a noi non più soltanto come pura convergenza di forma, materia e colore ma anche quale sedimentazione di percorsi e intelligenze diverse. Un essere, quello dell’oggi, che fa agio sul passato e, inerme, si offre a futuri interventi.

Salerno, Palazzo Ruggi d’Aragona
Via Tasso 46
Periodo: 16-24 aprile
Orario: 10.00/18.00 (chiuso sabato/domenica) 23 e 24 stesso orario su prenotazione (info:
089-2573245)

Artisti: Luigi Ballarin, Claudio Bozzaotra, Maria Credidio, Enrica Capone, Gerardo Di Salvatore, Alfredo
Granata, Luigia Granata, Lughia, Anna Massinissa, Gabriele Mazzara, Pinella Palmisano, Franco Zingaretti
Curatore: Giuseppe Salerno
Organizzazione: Stefania Ugatti per l’Associazione L’Art re pazz’
Patrocini: MiBAC – Direzione Generale per il paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanee,
Comune di Salerno e Camera di Commercio di Salerno

Conferenza di presentazione e inaugurazione lunedì 16 aprile ore 15.00

Coordina: Giulia Fresca (giornalista e critica dell’architettura)
Relatori: Maria Grazia Bellisario (Direttore Architettura e Arte Contemporanea del MiBAC), Gennaro Miccio (soprintendente Bap di Salerno), Vincenzo De Luca (Sindaco della Città di Salerno), Ermanno Guerra (assessore alla cultura della Città di Salerno), Guido Arzano (Presidente della Camera di Commercio di Salerno), Alessandro D’Ercole (direttore artistico della Massenzio Arte), Alfonso Amendola (docente Università di Salerno), Giuseppe Siano (docente Università di Salerno), Alessandro Rinaldi (Dof Counseling e Ass. L’art re pazz’).